MR. HO 因为疫情的关系一直留在香港而无法出行，希望今年我们能尽早在国内的俱乐部里见到他，而在那之前Knopha和他聊了一下近况。
怀念上次国内的tour吗，你最喜欢是哪一个城市呢?
其实每个城市都有它的特色，派对的舞客对音乐的接受度也非常高，完全超出我的期待。比如在北京招待所的那天晚上（东宫西宫），整个气氛和programming都非常完美。
你之前被邀请去过Future Terror的NYE派对，在东京的Unit，和最顶尖的line up同台，感觉如何呢？
我觉得始终日本的锐舞文化在亚洲范围内发展是比我们要早很多，加上邀请我的人是日本场景的核心人物如DJ NOBU, HAURKA 等，所以每次去我都会十分期待，因为这对我来说是一种荣誉和肯定，心情也算不上是紧张，但会很想在Dj的时候尝试新的东西。
他们是个以Techno音乐为主的派对，那你在音乐方向的选择上会有压力嘛？
噢，没有的其实，他们邀请我就是希望我能够做自己，当然我会更push自己尝试新的东西，很难描述具体是什么，比如是一个3-Deck 的混音 (同时播放三首歌) 之类。关于音乐k的话，派对组织方应该在邀请表演嘉宾的时候就应该有一定了解。比如我发现舞池对4X4拍子的东西比较接受，我便会多以这类音乐带动派对，但这依然是我自己的选择。
了解你的人都知道你是可以放很多风格的Dj，会否被误会过你的风格偏mellow呢？尤其因为你大受欢迎的广东歌 edit和其它舒缓的Mix作品。
正好我们在聊日本，在FutureTerror之前我也tour过一次。记得在神户，可能主办方会预料我放一些比较laid back的东西，但我并没有，他后来感到非常意外又赞不绝口。这确实是一个很难避免的普遍现象，promoter对Dj的了解大多仅限于他们的一些作品或输出。
嗯，大家会以艺人的最近一个mix来作判断，如果同样你是制作人的话会参考你在什么Label发表表过什么作品。希望promoter可以多做一点点功课，对邀请的嘉宾深入了解多一些。
说到功课，最近Dommune方面给Klasse Wrecks 做了个很详尽的介绍，你有没惊讶厂牌会有如此的影响力呢？
Dommune是一个比Boiler Room 还要早的网络视频直播平台，直播Dj set只是他们其中较为出名的环节。他们还有很多丰富的内容，有邀请动漫画家，艺术家，设计师等的讲座。它的创始人Naohiro Ukawa (宇川直宏)是行业的老大，3年前左右通过他的邀请我去Dommune做了一次Dj 直播。而这次Klasse Wrecks的厂牌专题是唱片店Technique的买手Yoshi 策划的，配合最近Dommune的节目主题。说实话，你要我和搭档(Luca Lozano)亲自介绍的话，都未必会有那么仔细哈哈！居然有人会拥有我们label全部的唱片真的感到非常骄傲，并且向大家作这么透彻的讲解。
虽然我们也不意外日本会有这样的乐迷。
是的，但我真的希望这样的内容可以多一点。因为电子音乐的历史和文化确实很有趣，相信大家有了更多维的认识后，会对它产生更多兴趣。比如我和你，我们对挖掘音乐背后的故事和音乐本身都同样感兴趣，不会仅仅把一首曲子当成dj的工具，然后服务舞池一阵子。
现在Hardcore/Trance/Breakbeat 都很流行了，你和Luca 最初是怎样决定厂牌的音乐方向和视觉路线的呢？你们自己是何时开始接触这类音乐的？
其实并没有很有意识地去这样做，也许和我们各自都有玩滑板，Hip Hop，喜欢Punk rock等背景有关系...很受DIY的文化影响
是的！举个例子，Love Can’t Turn Around，是很早期的一首house作品，里面的bassline 很明显就是来自Issac Hayes的 I Can’t Turn Around。不需要别人为他弹贝斯（也没这个预算），Farley Jackmaster Funk用他仅有的合成器「山寨了」原曲的音符。而我和Luca就十分欣赏这种无惧条件受限的创作精神。Klasse也没有刻意选择90年代的aesthetic，只是喜欢这个时期的产物，再通过自己的过滤和沉淀希望能做出不一样的东西。另外音乐创作也是很自然的过程，我们当时就有在听很多breakbeat house，也就试着自己做做。
这应该不是你第一次all night long了吧？如果在Mihn的话你有什么特别的「策略」吗？做过2、3次了，睡个好觉吧哈哈，这很重要。其实all night 真的很棒，因为音乐气氛的走向完全是在你的掌握之中，不过同时也要为自己铺好几条路，比如说今晚的听众不喜欢你放很ravey的东西，那就要可能尝试另一种风格了，算是一种随机应变。不过也像别人来你家吃饭一样，你就是擅长口味辣的菜式，客人不喜欢吃辣我也只能做微辣，而且今晚就我一个厨师啊。
在Mihn 驻场，你是否在意把同一首歌多次播放呢？
我或多或少会，比如一些classics，hits的话会尝试在不同时段、速度、气氛下放出来，尽量做到一个不一样的效果，但这个当然要视乎音乐的情绪而再作判断。
有很多在国外生活过的Dj朋友都说，在国外Dj相对比较「简单」，party气氛一般都会好一些，你自己的体验又如何呢？比如你也在Oil 演出过，那里的人群和国内其它城市比稍有区别，你会感受到有不一样的挑战吗？你一提到Oil，好像就把我们刚刚聊到的一切都联系起来了。当晚我被安排在Zadig之前，虽然我不是主要的headliner，但我上场时俱乐部里已经很热闹了。刚刚聊到了hit歌，当时我就放了一首，我留意得到大家非常享受，并不是因为那是一首很出名的曲子，而是很纯粹地喜欢好的音乐。然后我又打了一些很rare的歌，反应异常热烈，所以我很喜欢这样的反馈。其实不仅仅在Oil，在国内其它城市也察觉到了。相比在欧洲，如果你放一些最近较热播的金曲，反应是没有预期那么好了，但并非说国外就没有惊喜，只是在没有那么成熟的场景里观众似乎表现得更加活跃。你呢？
我察觉到欧洲的Dj和我们的节奏也会不一样，气氛把握上更加舒展一些。平均来讲，国内Dj表演时长相对短很多，能感觉到大家的混音节奏会更紧凑。另外一点则是，媒体也多少影响大家的品味，引导着乐迷什么是’酷’的，这样的情况国外相对明显一些。其实这样会很阻碍年轻Dj的发展。不过我觉得国内在这方面做得很好，从出产的音乐就能体现我们的创作视野很独立。
