你对音乐的兴趣是如何发展起来的?
我的灵感主要来自于我妈妈所听的音乐。她喜欢澳大利亚的乐队,像是Powderfinger、Silverchair。她也很喜欢The Offspring、Blink 182这样的朋克乐队,还有一些更轻松的音乐,比如The Waifs等等。我觉得不管是哪种音乐,只要你听了,都会在某种程度上对你产生影响,即使是负面的影响也是一样。随着时间的推移,你开始在自己的心里构建一个故事,关于你的品味、你喜欢什么,或是什么能让你感到快乐。对我来说,音乐是非常重要的。我曾经每天早上醒来就看澳大利亚的音乐电视节目《Rage》,坐在那里看音乐录影带,聆听音乐。这是我生活中非常重要的一部分,可能是最重要的部分之一。
你现在的音乐灵感来自哪里呢?
我现在的灵感主要来自于浏览SoundCloud和Bandcamp这样的网站。实际上,我在年龄很小的时候就开始使用SoundCloud了,大概是在12或13岁的时候。那是我最早开始使用的网站之一,现在我仍然经常使用它,这是非常有趣的一点。虽然有几年没有用过了,但当我年纪更小的时候,在那里我发现了很多音乐。我也是从那时开始接触到电子音乐。
你们如何描述澳大利亚音乐?
几千年来,澳大利亚这片大陆上的每个族群和家族都有音乐存在。音乐是将故事传承下来的一种方式。我通过音乐和歌曲了解到我家族的故事,这些歌曲讲述了创世神话以及我们是如何来到这里的,还有我们是如何传承这些故事的。我认为当故事通过音乐传达时,因为有节奏等因素的加持,会更容易让人记住这些故事,因为你会身临其境,这就是为什么音乐如此重要。因此从这个方面来看,我认为澳大利亚音乐传承了这个地方的故事以及这个地方的变迁。
你认为澳大利亚音乐有独特的声音吗?
我不会说澳大利亚音乐有明显能让人辨别出来的声音。想想Triple J(澳洲主流音乐电台)上播放的音乐,其实很多东西听起来都差不多。我会说Triple J上有很多具有独特澳大利亚风格的音乐,有一些是流行音乐,像Tame Impala乐队的音乐。我不太确定它们属于哪个流派,我也不太喜欢那种音乐,不过我觉得它们仍具有某种独特性。我认为澳大利亚的音乐场景中涌现出了许多令人难以置信的、具有多样性和独特性的音乐,无论是来自年轻人还是老一辈,在各个年代中都有好的音乐作品。但是,作为一个多元文化的国家,澳大利亚也存在着阶级和种族歧视。所以我认为一些最优秀的音乐人,并没有机会像其他人那样被看到和被听到。不过,独立音乐社群正在努力解决这个问题,减少这种问题的存在,但还有很长的路要走。我认为我们需要更多那些在社会中被压制的声音,让它们成为定义澳大利亚音乐的一部分。
混音带对你来说意味着什么?
我觉得混音带很重要。当我制作混音时,我会为它们设定一个主题。所以我很喜欢这次「澳乐集」的主题。我通常试图通过混音讲述一个故事,而不是过于关注音乐风格。我喜欢将各种不同的元素融合在一起,努力创造出一个有凝聚力的作品,同时尽可能地保留音乐的完整性。但同时,我也对采样非常感兴趣。我会将混音带视为一个采样和创造新歌的机会,看看我能在其中推动创作的极限。但我认为有时必须让歌曲原汁原味地呈现,让艺术家本意得以展现,因为我这是DJ文化中经常被忽视的一部分。我觉得有时候DJ并不需要做太多工作,却能得到所有的赞誉,所以我认为我们应该认真思考DJ的角色和责任,比如说对艺术和作品本身给予尊重。
你们将在「澳乐集」中为大家带来什么样的音乐呢?
在这次「澳乐集」的放送中,我带来的都是一些我最喜欢的音乐人的作品。我直接问这些音乐人发给我他们的音乐作品。大部分的音乐都来自墨尔本,这很棒,因为这是我现在所处的地方,我真的很喜欢专注于去听和了解我所在的地方的音乐。澳大利亚是一个相当大的地方,我很开心能专注于来自我现在居住地的音乐。这些音乐作品的类型也很多样,这也是我非常喜欢的一点。这样能为大家展示当下墨尔本音乐场景的概况,以及那些想让自己的作品被听到的音乐人们。我并不经常做DJ的工作,我更多地是做现场演出。但我喜欢将DJ作为与人互动的方式。