出发前往招待会之际，我们邀请了本次的演出嘉宾Rehema Tajiri & QueenAsher和DJWife，舞台设计团队和声音团队与我们分享前往阿那亚的旅程中可以收听的一系列歌单。
第二期我们特别邀请幕后舞台设计团队— Culm-Innate x Solar Punk Studio 空间与装置设计工作室，来分享这次舞台设计的创意和灵感，以及属于他们的Tracks for Travel
BAIHUI：Culm-Innate x Solar Punk Studio 的各位朋友，欢迎来到我们的访谈！带我们回到你们设计舞台的最初构思阶段。当你们第一次在脑海勾勒出蓝图时，面对这次在中国的舞台，激发出了哪些创意和灵感?
Culm-Innate x Solar Punk Studio：在最初的设计过程中，我们尝试了各种概念，最终选择了两个关键的数学概念，它们与招待会观众的个性和美学非常契合。在空间的宏观布局上，我们运用了多立方体的数学概念，这可以理解为你在著名的俄罗斯方块游戏中见过的三维立方形组合。这一概念属于物体包装的数学领域。当我们确定了多立方体的整体排列后，我们实施了第二个数学概念，即四维超立方体或称为超立方体，数学家用它来可视化四维世界，就像克莱因瓶（无定向性的平面）一样。音乐让我们感受到超越三维空间的体验，而“超立方体”则进一步帮助观众理解超越眼睛感知的世界。
BAIHUI：你们的设计工作一直以可持续性和环保为核心理念。对于持续性设计，你们有怎样的看法？在这次“Zhaodai On Leave”舞台中是如何体现这个理念的？
Culm-Innate x Solar Punk Studio：为了让我们的设计更加环保，材料和方法的选择至关重要。Culm-Innate 和 Solar Punk 工作室都偏爱竹子作为首选材料。这种快速生长的巨大草类，其强度可媲美钢材，使其成为一种既具挑战性又充满乐趣的建筑材料。我们喜欢使用圆形竹竿，这种材料与大多数建筑材料不同，自收割以来几乎不需要进行改造。竹子是中空的，不完全笔直，也没有一致的宽度，这迫使设计过程中需要做出谨慎的决定。我们接受这些挑战，并庆祝这种材料的侘寂美学（是一种以接受短暂和不完美为核心的传统日本美学）。为了实现快速搭建和拆卸，以及未来材料的重复使用，临时结构需要一个模块化系统。为此，我们用钢制的金属接头将竹子连接在一起，这种方法将本土竹子与工业美学融合在一起，与招待会的音乐和整体精髓完美契合。
BAIHUI：在布置舞台的这段时间，你们的工作日常是什么样子的？能描述一下你们大致的施工过程吗？
Culm-Innate x Solar Punk Studio：在一个新地方工作总是充满挑战，因为对建筑团队和当地供应商不熟悉。我们非常惊喜地发现，我们的承包商团队非常勤奋且注重细节，使得施工过程顺利了许多。尽管存在语言障碍，我们还是轻松地完成了施工过程，这充分说明了工人的优秀素质。我们甚至学会了不少中文单词，以便更好地与团队沟通！虽然工作艰辛，工作日也很长，但我们一直享受着整个过程，看到搭建逐渐与我们制作的3D 模型越来越相似，这既令人感到满足又充满动力。
BAIHUI：在整个舞台设计中，哪个部分是你们最喜欢的？
Culm-Innate x Solar Punk Studio：最让我们兴奋的可能是我们制作的雕塑。倾斜的超立方体散发着光芒，可以看作是从主体结构飞散出来的多立方体碎片，最终落在了沙滩上。
BAIHUI：最后是我们的“tracks for travel”环节。设想一下，乘坐火车从各地奔赴“招待会”的旅程中，有哪五首音乐能够最完美地捕捉到这段旅途的美妙之处呢？
Culm-Innate x Solar Punk Studio：我们认为以下音乐最能体现这次旅程的意境
1. Makoto San - Guadua
2. Mezerg - Last one
3. Break 3000 - C'mon girl
4. Brent - Privacy in a public time (Unreleased)
5. Kizoku - Braised Bok Choy